文字有光，是不是像古人说的“文章炳然”？
或者这作品好到直接触发了胡晓峰的“幻视”？
都不是。
其实说来很简单，白底黑字对不对，页面上的黑字少了，留白的地方多了，屏幕岂不就更亮一些么？
是的，眼前这本书，文字极少。
平均每行不到十个字？
“七月，
无风。
白湖江堤上，
有少女娉婷的身影。
湖面如鉴，
书生踏波而来……”
在网文时代，有个重要的革新，就是大量使用短句和大量分段。
传统文学中二三百字一段是常事，而网络每段七八十个字已经嫌奢侈，随着手机成为主流，屏幕变小，每段的字数更是进一步缩减。
无他，就是让眼睛舒服一点而已。
不过跟传统文学中的诗歌比起来，网文的分段又小巫见大巫了。
眼前这本《剪鸢》的开头，就有点诗化的意思。
诗歌，本来是一种极简的表现，是文学精炼化的顶峰。
然而古人为什么追求极简，不就为了省纸么？
你这几个字一行的文体，也太浪费了些，忘本啊。
但很多人舍不得放弃短小的段落，因为有一个原理是：字越少，读者的关注度越集中。
所以如果有特别希望读者记住的字词，就单独列一行。
久而久之，短句小段就有了滥用的倾向，诗人作者总是贪心的，希望读者能细细品读他们每个字、每个词。
这样做本不算有错，甚至可以称为一种比较高明的技巧，专业点叫做“延长审美过程”。
然而用的人多了，读者的负担就越来越重。
生活节奏变快了，工作太累了，再没有那么多闲人愿意花力气品读，大家都跳读好吗？
每一行都费神脑补的话，看短诗还行，看长篇要累死！
语言学家雅格布逊有个观点挺有道理，说诗歌的节拍，其实是对语言施加的一种暴力。
不管是精简、倒装、强行分段，还是隐喻、语言陌生化、用冷门梗、翻译体等等，都是属于暴力品类，也可以统称为“不说人话”。
对语言施加暴力，也相当于对读者施加暴力。
回到胡晓峰现在的感受来说，暴力，就是锐金之气扑面而来。
文字有光，是刀光！
每一行都是一道闪电，逼得胡晓峰用最短时间看清画面，脑中快速反应，然后下一道闪电又来了！
这是在玩打字游戏、跳舞机，还是太鼓达人啊？
叮叮当当，不知接下了多少寒气逼人的刀光，直到本页结束。
胡晓峰目光闪动，久久才长吐一口气：“过瘾！”